François Faucher

Drevni Bliski Istok

Vjeruje se da je povijest gitare počela na drevnom Bliskom istoku. Tamo su arheolozi pronašli instrumente i njihove prikaze koji su služili kao orijentiri ili vodiči na relativno neistraženom području gitarskog početka.

Među artefakti iskopanih iz Babilona najznačajniji su bili gline plakete (1900-1800. G.). To je pokazalo golim likovima koji sviraju glazbene instrumente, od kojih su neki općenito podsjećali na gitaru. Zatvaranje ispitivanja instrumenta na ploči pokazuje da ima izrazito diferenciranu organizam i vrat. Njezina leđa je nesumnjivo ravna; način na koji počiva na svećeničkom prsima isključuje mogućnost da je u obliku zdjelice. Jasno je da desna ruka gura žice. Na žalost, broj žica nije jasan ali na drugom plaku, na instrumentu se prikazuju najmanje dvije žice. Dokaz za
gitarističkih instrumenata zabilježen je u Asiriji, Sušu (drevni grad sjeverno od Sredozemlja)
Perzijski zaljev: glavni grad Perzijskog carstva) i Luristan.

Egipta i Rima

U najranijim danima, jedini pleteni konopac u Egiptu bio je luk u obliku harfe. Kasnije, vratni instrument s pažljivo označenim prstima, vjerojatno napravljen od crijeva, rana oko vrata. Na kraju, neke od značajki i obilježja bi kombinirati u kasnijoj instrument, jedan će biti preteča ne samo gitare, ali od svih vrata volumena gudačkih instrumenata, i iskopali i naklonio se. Daljnji razvoj učinio je ovaj instrument još sličnijom obliku na gitaru.

Instrumenti iz rimskog doba (30. st. – 400. god.) Izrađeni su isključivo od drveta. Sjenica od sirove kože zamijenjena je drvetom na kojoj su vidljive pet skupina malih zvukova. Ta je dogovor ostao do 16. stoljeća. Na instrumentu koji se nalazi u koptskom grobu u Egiptu, krivulje uz strane već su prilično duboke i osnovni gitarski oblik je očit. Leđa je postala posve ravna, umjesto da se zakreće prema gore kako bi se prilagodila zvučnoj ploči, a dvije su površine međusobno pričvršćene trakama od drveta koje tvore strane zvučne kutije. Ove značajke ostaju do danas.

Srednjovjekovna Europa

Prvi poznati europski instrument, koji je možda doživio svoje porijeklo, potječe iz trećeg stoljeća. A. Ispitivanje instrumenta iz trećeg stoljeća pokazuje da ima okrugli zvučni kutija koji se širi u široki vrat. Ova vrsta instrumenta i dalje je u upotrebi već dugi niz godina. Postoji i opis instrumenata koji datiraju iz vremena Carolingove dinastije koja bi mogla biti francuski ili njemački.

Drevni Bliski Istok

Carolingov instrument je pravokutnog, približno jednakog duljine do vrata, a gornji je kraj a
šire zaobljeno područje s malim klinovima za pričvršćivanje žica. U nekim ilustracije, čini se da su ove klinove četiri; na drugima, pet. Žice su a odgovarajući broj i iskopani na dva načina: bilo s plektrom ili s prsti. Carolingov instrument zadržao je oblik do 14. stoljeća.

Istovremeno, još jedan instrument počeli su postojati rame uz rame s karolingovskim tipom. Ova je promjena utjecala na zvučnu kutiju od instrumenta, njegove ravne strane sada daju put do blagih zavoja. Predstavnici ovaj novi instrument može se naći u brojnim engleskim katedrala. Prikazivanje
gitarističke instrumente pronađene su u francuskim i španjolskim katedralama prije četrdeset stoljeća.

Guitarra Latina i Guitarra Morisca

Postojala je razlika između Guitarra Latina i Guitarra Morisca. Potonji je doveo do
Maura, dakle, svoje ime. Njegova zvučnik je ovalno i to je mnogo zvučnih rupa na svojoj
soundboard. Arapi, koji prolaze kroz Egipat na putu da ispune veliki muslimanski
osvajanje Sjeverne Afrike i Španjolske, svibanj dobro su prenesena značajke kardinal
ovaj dizajn na instrument kreatora zapadne Europe. Jednako je moguće da su
prvi španjolski gitare su europski razvoj. Sigurno je samo da je arapski utjecaj u Španjolskoj pripremio teren za nastup na gitari.

Guitarra Latina, međutim, nije se zakrivljena strane, te je mislio da su došli u Španjolsku iz neke druge europske zemlje. Bilo je to tip koji nesumnjivo razvijen u modernom gitare.

Popularnost postići gitare može se pripisati nomadskog prirode trubadura. Gitara mogao
stigao u Španjolsku iz Provanse putem Kataloniji. Kada tamo, gitara mogao prešli u Španjolsku u ruci putujućih španjolskih trubadura. Ti trubaduri u srednjovjekovnoj Europi, čija je neprestana putovanja i nastupi, obogaćen glazbenu kulturu u cjelini i dao veliki poticaj širenju gitare na kontinentu.

Šesnaesto stoljeće

Do srednjeg vijeka, značajan informacije na gitari i njegova loza morala je izvući iz slike, skulpture,
niskih reljefa. Veliko oslanjanje na posrednim dokazima je neizbježna.

Počevši od XVI stoljeća, međutim, naći mnogo više izravan dokaz u obliku instrumenata koji postoje do danas. Šesnaesto gitare stoljeća su opisani kao vihuela iz vremena Luis Milanu, Rizzio gitara iz Francuske, chitarra battente iz Italia.

Vihuela

Iz Španjolske, došlo je još jedan instrument: na vihuela. (vidi fig.1-2).
Izvorno, vihuela bio povezan s malom četiri i pet žica Guitarra. U isto vrijeme, šesnaestog stoljeća vidio lutnja (Slika 3) izaći kao omiljeni instrument aristokracije u gotovo cijeloj Europi. Španjolska je bila iznimka. U ovoj zemlji, lutnja je postao povezan s Maura i njihove opresivne vlasti. Španjolci nisu lako odvesti na instrumentu. Oni nisu, međutim, cijeniti glazbu koja je napisana za to, stoga potragu za sredstvo koje se glazba može biti izvedeno na drugi od lutnje instrument. aristokrata Okrenuo se prema popularnom Guitarra s četiri dvostruke žice. Međutim, gitara sa samo četiri žice nisu imali resurse odgovarajuće zadovoljiti zahtjeve složen, polifone glazbe. Osim toga, prvaci Španjolske bili su prezrivi gitare kao što je bio tada instrument običnih ljudi. Za rješavanje tih problema, četiri-string gitara je proširena i dao šest dvokrevetnih žice, okrenuo se na isti način kao i sadašnjeg šest žica gitare s izuzetkom trećeg niza, okrenuo pola tona niže. To je instrument koji je došao da bude poznat jednostavno kao vihuela.

U svom konačnom obliku, vihuela je gitara sa šest dvostrukih nizova izrađene od crijeva. Veliki vrsta vihuela bio neki četiri inča više nego moderne gitare. Vrat je imao dvanaest praga.

Jedan od prvih vihuela igrača, čije su publikacije se zna da nam je Luis Milan rođen u 1500. U 1535, on je objavio knjigu, Libro de Musica de Vihuela de Mano Intitulalo „El Maestro”. To je vjerojatno bio milanski najvažniji rad.

Posljednje poznato vihuela je datiran 1700 i predstavlja instrumenta završne faze razvoja. Njegovi priječnice metala, krivulje uz strane su produbiti i zvuk rupa ovalnog tipa. Popularnost instrumenta je vidljivo iz velike količine glazbe još uvijek postojeće pisane na njega. Glazba za vihuela je napisano tablature: u tom sustavu, svaki redak osoblja predstavlja niz instrumenta. U španjolskim i talijanskim tablatures, gornji niz predstavlja dno crta, dok je u francuskom i engleskom tablatures, obrnuto bi bio slučaj. Brojevi na linijama označavaju uzrujavati se zaustavio na toj particuliar niz. Napomene vrijednosti su označene raznim bilješkama tipa smještene iznad
osoblje. To su slične našim današnjih bilješke.

Prvi koji publicate djela španjolskog tablature za vihuela su Luis de Milan 1535. godine, Luis de Narvaez 1538., Alonso de Mudarra u 1546.This zbirke tablatures sadrži najfinije instrumentalne 
kompozicije renesanse. Šesnaestog stoljeća bila je zlatno doba španjolskog vihuela glazbe.

Četiri-string gitara

Četiri-string egipatski gitara, jednom stigao u Europi, doživio značajnu promjenu u obliku. Broj žice postaje promjenjiva, prelazeći od tri, četiri i pet nizova. Međutim, četiri-string gitara (sl.4)
nastao kao najpopularniji do kraja srednjeg vijeka.

U 15. stoljeću, izrazi chitarra i chitarino (Italija), Guitarra (Španjolska), quitare , quinterne
(Francuska) i gyterne (Engleska) iz okruglim podlogom instrument koji je kasnije razvio u mandolinu. Tek u 16. stoljeću učinio nekoliko tih pojmova doći do koristiti za članove gitare obitelji. [Tyler James, 1997]

Sve četiri žice su dvostruko u većini Europe s izuzetkom Italije, gdje je prvi niz ostao jedan, i ugađanje talijanskog instrumenta razlikovao od standardnog sustava. Budući da, opća praksa
bila za podešavanje najniža tečaj u oktavi, a ostalo troje svaki sinkroniziran na unisson, Talijani podešen dvije najniže tečajeve u oktavi, preostali dvostruko tečaj u unisson, prvi niz biti slobodan. Oba sustava koriste tuning G, C, E, A najviše često.

U Španjolskoj se čini da su dva glavna tuning sustavi za četiri žica gitare. Prvi tuning je G, D, F #, B. Ovo podešavanje je više prikladan za stare balade i musica golpeada (strummed glazba) nego za glazbu u sadašnjem trenutku. Drugi tuning je identičan tuning prvih četiri reda moderne gitare.

Prvi od španjolskih tablatures uključiti ozbiljnu glazbu za četiri žica gitare su one Alonso Mudarra. To uključuje četiri fantasias, a Pavana i romanesca „Gárdame las Vacas”. Drugi
radovi uključuju četiri string gitara je Miguel de Fuenllana je Orphelina Lyra. Zadnji rad sadrži glazbu za taj instrument Juan Carlos Arnat jeGuitarra Española y Vandola de cinco Órdenes y de Quatro, u 1586.

Kao što ti španjolski tablatures su se objavljuje, popularnost četiri žica gitare je u porastu u Francuskoj i Italiji. U Italiji skup gitarske glazbe je objavljen u Veneciji pod naslovom Libro de tabolatura de chitarra , Paolo Virchi. Sve veći broj publikacija Istodobno je broj zapaženih gitarista.

U Francuskoj, učinci glazbe tisak postao manifestirati. Od 1551. do 1555. godine, pet knjiga gitara tablatures izdane u Parizu Adrian Le Roy i Robert Ballard. Ove knjige sadrže fantasias i komada u plesu, kao što su branles , galliards ; glazba za glas i gitaru: psalama, šansone.
Ovi sastavi došao iz mnogih majstora. To daje dokaz da pravi škola gitare svira postoji u Francuskoj u šesnaestom stoljeću.

Iz Njemačke, imamo ime dviju gitara igrača: Michael Janusch i Michel Mulich.

Mora da je postojao, veliki broj gitarista, u tim zemljama, koji će ostali potpuno anonimni čija glazba nikada dosegao tisak kao što je bio gotovo nemoguće objaviti bez kraljevske sankcije.

Pet-string gitara

U srednjem vijeku, suživot tri, zabilježeno je četiri i pet string gitare. Do petnaestog stoljeća, četiri dvostruka žice instrumenta zablistao u popularnosti. U šesnaestom stoljeću, to je pak postupno
zamijenjen pet dvostrukih žica gitare (Slika 5).

Prvi dokaz pravog pet žica gitare je talijanski gravura u petnaestom stoljeću. Instrument, sama po sebi je barem jednako velik kao svoje moderne kolega je zvučnik, kako se čini veća nego što je
današnje gitare. Njegova redu izgradnja skreće pozornost na odličnoj craftmanship za koje su poznate talijanske luthiers ovog razdoblja.

Pet-string gitara je derivat naziva se chitarra battente (Slika 6).
Je karakteriziran zvučnik čiji stražnji krivulje lagano prema van (Slika 7)
umjesto da bude samo ravna. Ima most lišće dizajna na svakom kraju. To je
vezan na crijeva praga i lutnju poput mosta zalijepljen na soundboard. Na poleđini zvučnik
je ukrašen bijelim prugama. Ti motivi su postali vrlo popularni kasnije. U
svojim ranijim danima, chitarra battente je prvenstveno strummed instrumentima. Do
početka šesnaestog stoljeća, postao je uzela osim da bude strummed instrumentima. Popularnostichitarra battente se svjedoči po velikoj zastupljenosti u slikama.

Ista primjedba na ukus za dekoraciju vrijedi i za Francuski Rizzio gitare . Ona je ukrašena s kornjačin oklop, slonovače, sedefom i ebanovine.

U Španjolskoj, najopsežniji radovi na pet žica gitare je objavljen u 1586 u Barceloni. Napisao Juan Carlos amat, ima poglavlje o pet-string koji se bavi novom načinu sviranja i sadrži nekoliko
skladbi za ovaj instrument.

U zaključku: pet-string gitara došla bude kao rezultat razvoja i transformacije četiri žica gitare.
Ugađanje od pet gudački instrument je ADGBE kao na pet prvih žice u
modernom gitare. Budući da podešavanje četiri žica gitare je isto kao da se koristi na
prva četiri žice moderne gitare, niska Niz je naknadno. Pet string gitara izašla iz Italije za prihvat i sve veću popularnost u cijeloj šesnaestog stoljeća u Europi.

Sedamnaestog stoljeća

Pokroviteljstvom Europske plemstva donio gitaru, prvo, priznanje i onda mjere nužnost.
Broj skladatelja za instrument, uz gitarista i gitara odluka, porastao na
nevjerojatnih razmjera. Poboljšanja u metode dokumentacije omogućila njihova imena
i postignuća doći do nas.

Poznato je da je kralj Louis XIV Francuskoj sam svirao gitaru i drži ga kao njegov omiljeni instrument. Imao je za svog učitelja jedan od najvažnijih francuskih gitarista nama poznatih – Robert de Visée (1650-1725). Jean Baptiste Lully je bio veliki skladatelj tog vremena. Svirao je gitaru i sastavljen za instrument.

Imena nekoliko gitara odluka tijekom baroka u Francuskoj su zabilježene. René Voboam predstavljao hej francuskog zgrade s instrumentima (slika 8) u sedamnaestom stoljeću. On je napravio gitaru datumom 1641. To je primjer više okićen stilu izrade instrumenata. Alexandre Voboam i njegov sin Jean se također gitare predstavnika sedamnaestog stoljeća.

Njemački utjecaj

Došlo je znatan broj radova koji sadrže gitaru glazbu objavljenu u sedamnaestom stoljeću u Nizozemskoj. Rad Isabel van Laughenhove prikazuje. Ali to je bilo u Njemačkoj da se instrument ostvario svoju najveću popularnost među sjevernoj Europi. Heinrich Schütz (1585-1672), Samuel Scheidt (1587-1654) i Johann Hermann Schein (1586-1630) bili su važne.

Među brojnim njemačkim gitara i dalje u postojanju, prvi poznati njemački made gitara je izgrađen od strane Jacobus Stadlera u 1624. To je tipično zakrivljena, svuče se i pokazuje jaku talijansku utjecaj. Stoljeće sedamnaesti gitara sasvim drugu vrstu izradio je svećenik, otac Ivan Apsom. Na poleđini instrumenta je ukrašena raspeća sceni.

Najistaknutiji gitara tvorac cijele Europe bio Joachim Tielke u Hamburgu (1641-1719). Njegovi udaranje gitare su izrađene i ukrašene s materijalima kao što su bjelokosti, kornjačin oklop, ebanovine, zlato i srebro, majka-of-pearl, jaracanda drva. Kvaliteta izrade je dosljedno najviše kvalitete. Na jednom od njih, sa strane su izrađene od bjelokosti sa slikama urezanim na njima. Ove slike predstavljaju scene iz Postanka. Njegove druge gitare su prekriveni Tielke tipa cvjetnim ukrasima okolnim mitološke scene, obilježje svoje djelo. Ova tendencija prema
razraditi ukras, što se očituje u Tielke instrumenata, predstavlja hej njemačkog
craftmanship; to je usporediva s onom od majstora talijanske renesanse.

Istočna Europa utjecaj

Očigledno, gitara pronašao svoj put u istočnoj Europi što je prije sredine sedamnaestog stoljeća. U Čehoslovačkoj, Češka luthiers pokušao prilagoditi battente tip gitare. Osim pet
dvostrukih nizova koje je chitarra battente prvotno, Češka je imala još
jedan niz koji je korišten za reprodukciju melodijske linije. Gitare po Andrees Ott, instrumentima
za kavu iz Praga pokazuju utjecaj talijanskog utjecaja.

Poljska je zastupljena u gitaru povijesti Jakob Kremberg, pjesnik, pjevač i skladatelj iz Varšave koji je napisao glazbu za instrument. Važnost Kremberg rad je također u informacije koje nam daje na ugađanje instrumenta: ugađanje gitare će biti jedan ton niže od tuning našeg
današnjeg instrumenta.

Španjolska i Portugal

Iako je gitara bila manje popularna u Španjolskoj nego u Italiji i nije tako popularan kao vihuela je u prošlom stoljeću, neki važni radovi su uspostavljeni i nekoliko finih gitarista postao poznat u toj
zemlji.

Jedan od istaknutih španjolskih gitarista na vrijeme, Francisco Corbera, posvetio svoj rad Guitarra Española y sus differencias de Sonos Filipu IV, kralja Španjolske od 1621. do 1665. No, najznačajnije španjolske gitarist sedamnaestog stoljeća bio je Gašpar Sanz.

Sanz studirao gitaru u Italiji, a također organa
i glazbenu teoriju. On je postao orguljaš u Kraljevoj kapeli u Napulju. Po povratku u
Španjolskoj, objavio je tri knjige gitarske glazbe u 1674,1675 i 1697. Knjige sadrže
autorova opsežna upute za improvizaciju i performanse, koristeći dvije
metode igranja: drndanje i čupanja. On vjeruje da je bivši tehnika najviše
pogodna za plesne glazbe. Tuning je koristio bio ADGBE.

Osim što gitarist i orguljaš, Sanz je također bio vrstan skladatelj. Solo glazba zauzima veliki dio svoje knjige. Također su uključeni mnogi plesovi i passacaglias. Velik dio njegovog pisanja je u tablature, ali postoji nekoliko kratkih odlomaka u suvremenoj notaciji.

Sljedeći značajan Objava poslije toga od Sanz pojavio u Madridu 1677. Napisao ju je Lucas de Ribayaz. Sadrži plesove na temelju narodnih melodija.

Možda najvažniji španjolski skladatelj
sedamnaestog stoljeća bio je don Francisco Guerau, svećenik i glazbenik na dvoru
Carlos II. Njegova knjiga, Poema harmonico compuesto de varias cifres por el hram de la
Guitarra Española , objavljen u 1694, sadrži petnaest passacaglias i deset
plesova raznih vrsta uključujući Pavana i gagliarde . Unutar
knjige, on daje niz uputa o tablature i ukrase uz neke
vrlo vrijedne komentare na položaj ruku i gitare tehnike koje su zanimljive za
povijesne i pedagoških razloga. Pokazao je iskoristivost Barre i imao veliko
zabrinutost desnoj položaj i položaj palca lijeve ruke. On je
pridonio u razvoju znatno napredne tehnike.

U Portugalu, vladar Ivan IV (1603-1656)
osnovao je najopsežniji glazbenu biblioteku u sedamnaestog stoljeća u Europi. Jedan od
Portugala najistaknutijih gitarista je Doisi de Velasco. Njegova prva knjiga objavljena
je u Napulju 1640. Drugi radovi pojavio pet godina kasnije. Mnogi španjolski i portugalski
su radovi objavljeni u Italiji tijekom sedamnaestog stoljeća. To pokazuje da je
veća popularnost gitare u Italiji vodio španjolski i portugalski majstori da se osjećaju da
bi mogli ostvariti veći profit, ako su njihova djela tiskana u Italiji nego kod
kuće.

Gitara u Italiji

Gitara je bila od velike važnosti za talijansku glazbenog života u ovom trenutku. Veliki broj skladatelja i gitarista koji žive u barokno vrijeme u Italiji, a veliki broj preživjelih instrumenti tom razdoblju tamo nego u bilo kojoj drugoj zemlji, dokazuju da je ova zemlja bila središte gitare
svijeta

Najvažniji faktor koji je doveo do popularnosti gitare u Italiji i na obogaćivanje književnosti bio je
uvod iz Španjolske u plucked stilu sviranja. Iz tog razloga, gitara u Italiji došao zvati chitaria spagñuola. Iskopali stil sviranja na kraju zamijenio drndanje akorda koji je dominirao na
šesnaesti talijansku praksu stoljeća. Tehnika čupanje je pak potječe iz vihuela
tehnike koje su Španjolci prilagođen za svoje gitare. Nakon što su Talijani usvojili su
pojam chitarra spagñuola, čini se da su se postupno proširio svoje značenje, tako da je za
Ostatak sedamnaestom stoljeću postao opći pojam. Oznaka „Španjolski
gitara” ustraje do današnjih dana kao produžetak korištenja sedamnaestog stoljeća.

U dvije bitno različite tehnike sviranja gitare (drndanje i bere) ko-postojala u sedamnaestom stoljeću u Italiji. Tehnika čupanja je izražen u tablature notacija. Drndanje akorde bio
označen posebnom zapisu razvio šesnaestog i sedamnaestog skladatelja stoljeća.
To se sastojala od grafikonu standardnih akorda, svaki identificirani velikim slovima.

Sedamnaesto stoljeće talijanskih skladatelja su bili
brojni, mogu se mentionned: Girolamo Montesardo koji rad je ilustracija gitara
glazbe u ranom sedamnaestom stoljeću. Benedetto Sanseverio sastoji komada u obliku
od passacaglias, chaconnes, sarabande.

Najpoznatiji gitarist-skladatelj stoljeća
bio je Francisco Corbetta (corbetti). Corbetta putovao po Italiji kao koncertna gitarist
i obišli ostatak Europe s velikim uspjehom, njegova putovanja dovođenja u mnogim kraljevskim
sudovima. Bio je veliki Virtuose. Corbetta koriste različite vrste tablatures se zabilježiti njegovu
glazbu. Oblike njegovih pripravaka varirala – bilježio, passacailles, sinfonias, itd.; ali
najznačajniji su mu suite, koji se sastojao od Almanda, Courrente i
sarabandom. Oni su bili najraniji apartmana u doba baroka i Corbetta grupirati svoje
komade i pokazala su se igrali kao skup.

Giovanni Battista Granata je najplodniji
od majstora sedamnaestog stoljeća. Njegove skladbe objavljene su u sedam svezaka svaki
od značajne veličine. Dijelovi za solo gitaru uključuju preludija, bilježio, correntes
i drugima, i bili su složeni.

Drugi važni talijanskih skladatelja: Domenico
Pelligrini Ludovico Roncalli. Ovi skladatelji pisali u tablature sustava kao i ostali
skladatelji već u sedamnaestom stoljeću. Mnogi oh ti skladatelji putovao
po cijeloj Europi noseći sa sobom gitaru i njegovu glazbu. Osim skladatelja i
njihove glazbe za gitaru, tu su znanstveni radovi napisani o instrumentu i
izvođačima.

Broj od talijanskih sedamnaestog stoljeća
rukopisa i objavljenih radova usklađena s velikim brojem preživjelih gitare nalaze u
muzejima diljem svijeta. Za razliku od gitare sa sjevera sa svojim prilično jedinstvene
dizajne i uzoraka, talijanski gitare prikazan veliki izbor ukrasa.
Osebujna umijeća raznih kreatora dao ružu na veliku važnost u toku
XVII stoljeća.

Antonio Stradivari (1644-1737) Cremona, u najpoznatijem talijanskom graditelja glazbala sedamnaestog stoljeća, najbolje je poznat po svojim takmaca violine, viole i violončela, ali on je također poznato da su izgradili harfe ceteras i gitare (Slika 9 -10).
Dvije njegove gitare su nama poznata.

Osamnaestog stoljeća

U sedamnaestom stoljeću, Italija je bila
neosporno središte gitare svijeta i zadržao taj položaj vodstva do
narednom stoljeću. Po ovom trenutku, međutim, izazov počeo dolaziti sa sjevera.
Njemačka, gdje je gitara imala mjeru popularnosti u 1600, postao
sve aktivniji u ovom glazbenom polju, a ubrzo ga je prikupio
impresivan broj gitarista i skladatelja za instrument čija postignuća
mogao usporediti one Talijana.

Gitara u Njemačkoj

Njemački barokna glazba je dosegla svoj vrhunac doživio
točku s majstora kao što su Johann Pachelbela (1653-1706), Vincentius Lübeck (1654-1740)
i Johann Sebastian Bach (1685-1750). Ovo stoljeće je vidio veliku oživljavanje zanimanja za
lutnju. Bach se, pored brojnih cantates, strasti, orkestralne suite,
concerti i drugima, u sastavu za lutnju.
Oživljavanje obogatio literaturu za lutnju i izazvao kretanja u
instrumentu koji je na kraju dovelo do porasta popularnosti gitare. Lutnje,
sve više, postao je Kompleks sredstvo dolaska na mjesto gdje je imala ne manje od
24 nizova. Kao što je u skladu s tim potrebno više vještine i obuku za obavljanje, a kao
problemi koji su uključeni u tehnici igranja povećan, postalo je sve manje i manje
dostupna. Ljudi koji ga realiziraju se okrenuo prema gitari.

Sve veći broj gitarista je pratilo sve veći broj autora za instrument. Brojni skladatelji pisali za solo
gitaru: Johann Arnold (1773-1806), Friedrich Baumbach (1753-1813) i Johann Christian
Franz (1762-1814) bile su neke od njih. No, najvažniji aspekt njemačke gitarske glazbe
iz osamnaestog stoljeća je korištenje instrumenta u raznim komornim sastavom
kombinacije, na primjer: gitara i flauta; gitara i fagot; gitara, viola i bas.

Važan teorijski publikacija o gitari Neu eröffneter theoretischer und praktischer Glazba-SaalJoseph Friedrich Bernhardt Kaspar Majer, mogu se izdvojiti jer sadrži najraniji
poznati referencu na šest žica gitare. Njegova tuning, prema Majer je DADF # -AD.
Vojvotkinja Amalia von Weimar donio pet žica gitare iz Italije u Weimaru 1788.
Ovaj instrument je služio kao model za neke od ranih nastojanja slavnog gitarskog
kavu Jakov kolovoz Otto (1760-1829). Nastala Instrument je postao vrlo popularan u
južnoj Njemačkoj. U posljednjem desetljeću u osamnaestom stoljeću, Otto je naređeno od strane
sigurno dirigent iz Dresdena (nazvan Naumann) dodati u svoju pet žica gitare šesti
string – bas – u skladu s talijanskom praksom.
Gitara, nakon što je stekao popularnost u Njemačkoj, preselila u zemlje dalje
na sjever. U Danskoj, Petar Schall (1762-1820) violončelist, komponirane pjesme i zborove uz gitaru pratnju.

Gitara u Belgiji i Nizozemskoj

Belgija, proizveo niz sitnih gitarista među kojima je bio François Le Cocq, A violinista u sudski orkestra u Bruxellesu. Napisao je brojne gitaru djela u francuskom tablature (Recueil de komada de guitare). Kasnije je objavio antologiju gitara glazbe XVII majstora stoljeća.

U Nizozemskoj, obitelj Cuypers renomiranih instrumenata odluka je i odluka gitare. Oni su postali cvjeta kuća s predstavnicima u Haagu i Amsterdamu.

Gitara u istočnoj Europi

Interes je prikazano na gitari u sjevernim zemljama iznosio je onoj u zemljama istočnog dijela kao što su Češka, Čehoslovačka i Rusije. Johann Baptist Wanhall (1739-1813), češkoga sastavljen za
komorni sastav koji uključuje gitare.
U Čehoslovačkoj, tradicija sviranja gitare i dalje potvrdili skladatelja
kao što su Heinrich Dringeles i gitara odluka kao što su Jean Bourgard, koji je radio u Pragu,
proizvodnju, osim gitara, mandolina, basova, lutnjama, engleski gitare i
„mehaničko gitaru ”. U kasnom osamnaestom stoljeću, gitara je počela da se uspostavi čvrsto u
Rusiji. pioniri u gitaru zgrade započela je svoj rad u to vrijeme. Jedan od njih bio je Ivan
Andreyevitch Batov. Njegova radionica je utvrditi u Ulmu u 1780. Iz njega cvjetati razne
glazbene instrumente, uključujući gitara, balalajka, violine i violončela.

Gitara u Francuskoj

Iako je istina da su mnogi od gitarista tako daleko spomenutih bili su članovi dvorskog orkestra, bilo je u Francuskoj da gitara postići status sredstvo par excellence za plemstvo. Evo, tendencija da se povezati gitaru i eleganciju u zvuk postaje posebno značajno te je nakon toga
ogleda se u mnogim šarmantan umjetničkih djela koja slika instrumenta. Najviše
slavi su slike Antoine Watteau (1684-1721), u kojem mladi ljudi i žene
prošetali na otvorenim pastoralnim sredinama i prikazani su svirati gitaru. Ostali Francuski
umjetnici koji na slici gitaru su Jean Baptiste Pater i Olliviera.
Francuzi su također proizvedeni umjetnički rad na svojim gitarama. Oni i dalje razvijati svoju umjetnost sljedeći istim metodama gradnje koriste ranije i zastupa šesnaesti na
st René Voboam instrumenta (vidi slika 8).
Kontinuitet pokazuje nizom instrumenata osamnaestog stoljeća.
Primjer osamnaestog stoljeća sa šest žica gitare je je instrument napravljen Francisco
Lupot, to je datiran 1773. Salamon gitara je još jedan primjer. To je bio izgraditi tako Salomon u
Parizu oko 1760. (Sl.11).

Više neobičan izbor gitara izgleda kao da su razvijeni u ovom trenutku: bas gitari. Ovaj instrument je imao niz dodatnih nizova s vrata pričvršćena na posebnoj tuning kutije. Bas gitara, izrađena Gérard J. Deleplanque, 1782, ima šest pojedinačnih žice na vratu i četiri bass žice izvan
vrata. Ova vrsta deset žica gitare je kasnije postao iznimno popularan u drugoj
polovici devetnaestog stoljeća, kada je postao poznat kao chitarra decachorda.
Preživio se početkom dvadesetog stoljeća.

Francuske revolucije 1789. godine prisiljeni na exil velikaša, ali na sreću nije došlo do zaborav za instrument. Naprotiv, u vrijeme uspona na višu razinu popularnosti kao rezultat njegovog usvajanja od strane masa. Naravno, instrument je teško mogao postići stupanj korist je
uživao prije i nakon revolucije bez napora i postignuća tih glazbenika-izvođača i skladatelja.

Izvođači i sastavljače osamnaestog stoljeća

Jedan od njih bio je Trille Labarre, virtuoz na gitari. Napisao je glazbu za gitaru solo, za gitaru i violinu, gitaru i glas.
Drugi je bio Antoine Marcel Lemoine (1763-1877) poznati virtuoz koji je također igrao
violinu i sastavljen.
B. Vidal ispunjen funkcije izvođač, pedagog i skladatelj. On je napisao Nouvelle
methode za gitaru.
Možda najistaknutija figura u povijesti gitare u osamnaestom stoljeću
Francuska je Charles Doisy. On je igrao obje pet i šest-string gitare i napisao
traktat, Principles généraux… za oba instrumenta. Plodan skladatelj, on je
ostavio oko dvjesto radova za solo gitaru, gitaru i klavir, gitaru i gudače, a
gitara i mjedi s instrumentima.
Folia d’Espagna je vrlo popularna tema poznat u cijeloj Europi. Doisy napisao ne manje
od pedeset varijacije na njega. Talijani Arcangelo Corelli i Alessandro Scarlatti napisao
varijacije, također, za ovu temu.

Razvoj koji se odvijaju u raznim zemljama Europe su se odrazili prilično blijedo u Španjolskoj. Broj španjolskih gitarista, skladatelja i gitara odluka je manje impresivan u odnosu na ono što je
bilo u prošlom stoljeću i kako je to biti u sljedećem stoljeću.

Vjerojatno zato što je u prethodnim stoljećima gitara bila zasjenjena vihuela, španjolski škola gitare odluka nije počeo cvjetati sve do kraja osamnaestog stoljeća. Do tog vremena, Jose i
Juan stranice radionice bili su aktivni od 1790. do 1819. godine u Cadiz, centar za
gradnju glazbala (Sl.12).
José Benedikt Francisco Sanguino je izvršio znatan utjecaj u razvoju moderne gitare.
Juan Matabosch, koji je radio u Barceloni, ubraja među važnim gitara odluka u
kasnom osamnaestom stoljeću Španjolska. Fernando Sor je prva gitara je izgrađen od strane Matabosch.

Santiago de Murcia je bio jedan od najvažnijih
gitarista osamnaestog stoljeća Španjolskoj, a jedan od posljednjih zaposliti tablature.
Fernando Ferandière uživala visok rang kao gitarist u osamnaestom stoljeću, te je
govorio u superlativima Dionisio Aguado. Ovaj izvanredan plodan skladatelj napisao dvije
stotine i trideset i pet radova koji su objavljeni od 1785. do 1799. Ferandière najviše
važan doprinos, međutim, bio je njegov Arte de tocar La Guitarra Española por
musica , metode u modernoj notaciji za šest žica gitare, objavljen u Madridu
1799.

Pojavivši se gotovo istodobno s radom
po Ferandière je još jedan način pravo Principios stavak tocar La Guitarra de SEIS
Órdenes Don Frederico Moretti, skladatelj talijanskog podrijetla. Moretti je metoda
uspostavljena temeljna načela moderne gitare tehnike i formirao temelj za
daljnji razvoj. Moretti je vrlo hvaljen od strane F. Sor i Aguado za njegov rad i
inovacije.

Ljubav Španjolaca za gitaru je napravljen
očito po učestalosti svojim izgledom u radovima umjetnika kao što su Francisco Goya
(1746-1828). Bravissimo, jedan od Goya je bakropisa, privlači pažnju i zbog njegove
prikaza gitare i po osvrnuvši na starim temama.
Ostale umjetnine u Španjolskoj odražavaju slabi popularnost gitare u aristokratskim
krugovima i njegovu pojavu kao španjolskog nacionalnog instrumenta.
Bilo je nekoliko gitara odluka u Portugalu tijekom ovog razdoblja. Od tih, samo imena
José Pedeira Coelho i Miguel Ancho su došli do nas. Vieyra gitara je još
gitara donosi portugalski kavu (Sl. 13).

Italija, unatoč blagom regresije u popularnosti gitare u osamnaestom stoljeću, zadržao svoju poziciju kao gitara središtu Europe na temelju svojih doprinosa razvoju instrumenta. Talijani
su skladatelji pisali znatan broj djela i, kao gitarista, pa čak i gitara
odluka, proputovao, donoseći nositi na raznim drugim zemljama utjecaj
njihova postignuća.

Od mnogih talijanskih skladatelja koji su pisali za gitaru, najslavnijih bio je Luigi Boccherini (1746-1805). On je putovao u velikoj mjeri, kao i mnogi njegovi suvremenici, nastupajući kao violončelist s poznatom violinista Manfredini. Ove dvije glazbenici bili pozvani u Madrid gdje Kraljev brat
Infante Don Luis, koja se bavi Boccherini kao skladatelj i izvođač. Kasnije Boccherini
ispunjeni slične funkcije za kralja Pruske. Nakon tog perioda, Boccherini naučio
svirati gitaru i bio pozvan da napiše gitarske dionice. U 1799, Boccherini sastavio Symphony
koncertantnoga za gitaru, violinu, obou, violončelo i bas. No, većina
Boccherini je gitara radovi okupljeni u obliku rukopisa.

U pomaci napravljeni u Italiji prema poboljšanju
gitare imao utjecaja na instrumentu tijekom drugim dijelovima svijeta, jer
u ovom stoljeću signalizira širenje instrumenta u Novom svijetu, osobito u
Južnoj Americi. Argentina je već proizveo nekoliko gitarista. Među njima su bili
Manuel Macial i Antonio Guerrero, koji je postao vrlo poznat.

Talijanske craftmen dostignuća samo bi zaradio za svoju zemlju trajan mjesto u gitaru povijesti. Ona je kroz njihovu inicijativu da se važan pomak naglaska – od pomno dekorativne na
više funkcionalno i klasičnom stilu – je obavljeno u gitaru izgradnji.

Šest-string gitara

Izrazito je najvažniji faktor u razvoju gitare je dodatak šesti niz. Bio je to bez sumnje
inovacija koja pripada osamnaestog stoljeća, kao što je pet-string gitara je bila
proizvod XVI. Talijanski podrijetlo šest žica gitare je omiljen od strane mnogih
argumenata:

1) Talijanski chitarra battente (sl.6-7)
od kraja sedamnaestog ranog osamnaestog stoljeća imao Uređenje šest tečajeva
dvije žice svaki.
2) 1732 objavljivanje JFBK Majer daje tuning za šest žica gitare.
3) Prva šest-string njemački gitare napravio Otto, izgrađen je u skladu s tim na
talijanski način.

Točan datum, kada je šest dvokrevetnih žice
zamijenjeni su šest pojedinačnih nizova, ne zna se. Ali, to je sigurno pretpostaviti da je šest
single-string Uređenje seže do sredine osamnaestog stoljeća. Krajem
stoljeća, gitara sa šest pojedinačnih nizova zasjenila sve ostale vrste.

Šest string gitara je postala norma.
Rozeta dao način na otvorenu rupu, a vrat se produžio i opremljena podigao
vrat širi na zvučnu rupu. Devetnaest fiksni metalni priječnice na kraju postao
standard. Most je podignut, tijelo proširene, a ventilator-kočoperan uveo ispod
stola kako bi podržao veće napetosti žice. Treble žice su izrađene od crijevima (zamijenjen 
je više izdržljiv najlon nakon Drugog svjetskog rata), bas žice od metala rane na svili (ili, 
u posljednje vrijeme, najlon konac). Tablature postao zastario, gitara glazba koja univerzalno zapisano u muzički ključ za visoke tonove, zvuče oktavu niže nego napisano. [Sparks, Paul, 1997]

Neobične gitare

Sedamnaesto stoljeće bilo je razdoblje u kojem je gitara otišao kroz niz strukturnih promjena. Novi i neobične instrumente su se modi, inovacije pokušao, od kojih su neki i trajao u devetnaestom stoljeću. Želja za bolji zvuk preselio mnoge luthiers eksperimentirati s različitim oblicima za
instrument. Također, tu je u ovom trenutku velika ljubav neobičnosti i novost za
njihovo vlastito dobro. Vjerojatno najspektakularniji gitare razvijene u osamnaestom i devetnaestom stoljeću bili su usko povezani liru-gitara i usna harmonika-gitara i harpolyre.

Harpolyre: (www.harpguitars.net)

Patentirao Salomon 1829. godine, bilo je jasno osmišljen kako bi se igrao kao vrlo zamršen prilagodljiva harfe gitara s mnogim vrata. Srednji 6-string vrat je podešen točno kao standardne gitare. Vrat na lijevo sadrži 7 bas „harfa” žice, sinkroniziran kromatikom
od A (oktave niže od glavnog vratu je 5. Niz) do EB (susjedna na vratu nisku E). Pravo vrat sadrži 8 treble „harfa” žice, sinkroniziran diatonically u ključu C, počevši od C koji odgovara
prvi ornament od 2. nizu na glavnoj vrata, do C oktavu iznad. Na
vanjski vrat priječnice su tu samo kako bi se omogućilo potpuno, precizno kromatske parcele
promjenom od „harfu žice” s capo.

Harfa-lutnje: (www.harpguitars.net)

Sve se čini da su napravljene u periodu od 1798-1830, uglavnom u Londonu (na
Levien u Parizu). Edward Svjetlo je bio izvorni i najplodniji izumitelj (njegovi
instrumenti koje gradi trgovini Barry), uz natjecanje iz Clementi,
Harley, Wheatstone, Ventura i konačno, Levien u Parizu.

Edward Svjetlo je originalni i najviše plodan izumitelj (njegovi instrumenti koje gradi trgovini Barry), uz natjecanje iz Clementi, Harley, Wheatstone, Ventura i konačno, Levien u
Parizu fretted Harp gitare. U rijetkim slučajevima, prije svega Salomon je harpolyre,
postoje instrumenti da se jasno trebali biti podešen i igrao kao harfa
gitare, ali su s punim skupom praga u svim žicama. U tom
slučaju, priječnice nisu namijenjena lijevoj ukazivanje, ali kao serija
„oraha”, iza koje se capo (uređaj koji stezaljke konce na
vrat) je u prilogu promijeniti visinu cijelog jednog harfa string banke,

Gitara s produženom zvučnik je graditi u Engleskoj. Proširenje je jednostavno dug
pravokutni izbočenje sa vlastitim zvučnim rupu. To je vjerojatno bio pokušaj da se poboljša
zvuk instrumenta povećanjem rezonancije zvučnik.

Mnogi od tih inovacija su odbačena čim što su dokazali impratical, ali tri varijacije na osnovnu gitare pronašao određeni stupanj prihvaćanja.

Prvo je bio bas gitara, koji se sastojao od standardne gitare sa extra bass žice koja broji dva do šest. To su bili nanizani bilo ima vrat zakrivljen smjestiti dodatni tuning glavu dodavanjem druge vrat bez praga.
Druga dva prihvaćena vrste gitara – the terzguitar i quartguitar – usko su povezane jedna s drugom. Prvi je bio manji od moderne gitare i bio je sinkroniziran maloljetnik treći veći: GCF-BB-DG. Potonji je bio još manji, te je podešen četvrti viša od modernog gitare: ADGCEA. Mnogi skladatelji, među njima Giuliani i Diabelli, napisao za te instrumente. Bas gitara je terzguitar i quartguitar ne prežive prve četvrtine dvadesetog stoljeća.

Devetnaestog stoljeća

Razni trendovi uzimaju gitare u prethodnim stoljećima se, gledajući unatrag, može promatrati kao toliko cesta i prečace koji su doveli do jednog odredišta – šest pojedinačnog žica gitare. To nije bilo sve do devetnaestog stoljeća koji instrument je do vrha svog razvoja. Prihvaćanje šest
jednog žica gitare je postao univerzalni, širi ne samo u svakom dijelu Europe, ali na
američkom kontinentu, kao dobro.

Promjene u društvenim uvjetima koje donosi industrijske revolucije pridonijeli rastući poznavanja instrumenta. Poboljšana sredstvo za transport omogućen koncertnih umjetnika putovati šire nego prije. Željeznice su širio diljem kontinenta, a druge koncertne turneje dao mnogo gitarista
nezabilježene mogućnosti za izvođenje pred velike publike. To je bilo doba velikih
gitarističkih virtuoza čije svijetu concertizing pomogao položiti čvrst temelj za
instrument izvanredne popularnost u dvadesetom stoljeću.

U prvoj polovici stoljeća, obnovljena entuzijazam za instrument bio usmjeren u Beču. Do tog vremena, Beč je postao veliki glazbeni centar privlači mnoge glazbenike iz cijele Europe. Gitaristi bili su među onima koji, čak i njihovi brojni nastupi dao gitaru potreban poticaj koji
priznavanje kao ozbiljan medij za umjetničko izražavanje.

Vjerojatno prvi važan gitarist podmiriti u Beču bio je Simon Molitor (1766-1848). Molitor je brojne skladbe uključuju gitaru solo i komorne glazbe uz gitaru dijelova. Među njima su trija za violinu ili flautu, violu i gitaru. Takva instrumentacija su sastavni dio bogatog bečkog glazbenog
života tog razdoblja. Još jedan izvođač, Leonhard von poziva (1769-1815), napisao je mnogo glazbe za gitaru koji je postao popularan, te metode za gitaru.

Mauro Giuliani

Mauro Giuliani (1781-1829), talijanski, jedan je od najvažnijih eksponenata gitari i glazbi devetnaestog stoljeća. Nakon produženog boravka u Beču, nakon 1807. on je imao veliki utjecaj kao izvođač. On je pokrenuo trend velikim koncertnim turnejama za gitariste, tako šireći
gitaru prihvaćanje kao ozbiljan instrumenta u cijeloj Europi. U Beču, Mauro Giuliani je
utjecaj na glazbeni život bio je dubok. On je pokrenuo koncerata gitaru i orkestar. On je
često nastupao s nekim od najznačajnijih glazbenih figura svoga vremena, jer
za njegove izuzetne tehničkih i glazbenih postignuća.

Giuliani suradnici uključeni Karl Seidler, Spohr, Loder i Anton Diabelli. Iako Diabelli (1781-1858) bio je i pijanist i gitarist, od veće važnosti je činjenica da je bio glazbeni izdavač. Bilo je u
tom svojstvu da njegova povezanost s Giuliani pokazao osobito isplativo. On je izdao
mnoge gitare skladbe, uključujući i one Giulianija, a njegovi napori za promicanje gitaru
glazba je imao značajan utjecaj na povećanu popularnost instrumenta. Giuliani je
kći Emilia je u jednom trenutku pripisuje otkriće harmonika na gitari.

Franz Schubert (1797-1828) igrao i pisao glazbu za gitaru. Previše siromašni da posjedujete klavir, on koristi gitaru dok pišete. Napisao je mnoge lijepe pjesme uz gitaru, ali je njegov najvažniji doprinos gitara književnosti, međutim, bio je Kvartet za flautu, gitaru, violu i violončelo.

Mnogi drugi talijanski gitarista slijedi Giuliani je primjer po concertizing i objavljivanje svoju glazbu u Beču. Jedan od najvažnijih bio je Luigi Legnani (1790-1877). Je razvijen tehniku i virtuoznosti koje su bile na kraju nadmašiti Giuliani-a.
Legnani interes uključuje izgradnju gitaru. Mnogi od njegovih prijedloga je dovelo do vrijednih
poboljšanja na instrumentu. Kao skladatelj je bio plodan. Njegovi radovi brojevima do
opus 250, a uključivala je koncertantnim, dua, trija, varijacije, trideset i šest Cappricios i scherzo.

Matteo Bavilaqua, još napomenuti talijanski gitarist, objavio nekoliko djela, uključujući gitare solo i kompozicija za gitaru i klavir, gitaru i flautu, itd

Češkog gitarista, Wenzeslaus Matiegka (1773-1830) je bio najvažniji. Njegova glazba za gitaru solo i za komorni ansambl uključuje više od trideset kompozicije.

Među njemačkim gitarista je Leonhard Schulz koji je bio igrač velikog stasa.

Fernando Sor

Vodeći eksponenti „ekspresionističkog” škola bili su Španjolci Sor i Aguado, a Talijani
Carulli, Carcassi i Giuliani. Izvanredan lik u grupi, Fernando Sor, bio je
najveći gitarist romantične ere. Sin Kineski trgovac, on je rođen u Barceloni 1778. godine i dobio glazbeno obrazovanje na koru školi obližnjem
samostanu Montserrat. U osamnaest godina, Sor napisao operu, Telemah o Calypso u Otoku koji je proizveden u Barceloni 1797. godine Sor pozvan je u vojsku tijekom zbunjeni razdoblja francuske okupacije. Kada se Francuzi povukli, poražen od Wellingtona i španjolski gerilske vojske, Sor imao izbora ali otići s njima. Nakon 1812. godine, živio je u Parizu za najveći dio, gdje je gived
koncerti šarmantan sve Parižana.
Debitirao je u Londonu 1815. godine, gdje je bio prvi i jedini gitarist pozvani da
nastupaju s Londonskom filharmonijom društva. U 1817, on se pojavio kao solist u vlastitoj Koncertni za španjolske gitare i gudače . Tijekom 1820-ih on je otišao u Njemačku, a zatim u Rusiji. On je producirao tri njegova baleta u Moskvi. U smrti cara Aleksandra I. u
1825., Sor sastoji pogrebnu povorku na zahtjev novog cara Nikole I. nakon njegove
povratku u Francusku, radio je neumorno kao nastavnik i skladatelj.

Njegove skladbe u rasponu više od 250 ili 300 radova, od salona komada za dovršetak opere. Njegove najpoznatije glavni rezultati su bili balete – Cendrillon i Gil Blas. Zahvaljujući svojim plesnim instinktima, bio je u svoje najbolje skladanja valcere, minuets, galops, bolera, i tako dalje. Za francuske enciklopedije napisao je prvi autoritativni proučavanje takvih španjolskih plesova kao Bolero seguidilla, murciana i Sevillana. U više klasične venu je napisao sonata
fantasias i kompleta varijacija na temu Mozarta, Hummel i Paisiello.

Ali SOR-a kruna je njegova Methode pour la guitare od 1830. – lako najznačajnijih knjiga na gitari tehnikom ikad napisana. To predstavlja plod četrdeset godina iskustva.

Izazvan kretanjem gitare tehnike i zahtjeve za finije instrumenata, sve više i više luthiers nastojao držati korak s promjenjivim zahtjevima i proizvoditi instrumente koji će ih zadovoljiti.
Johann Georg Staufer (1778-1853) je bio jedan izvanredan gitara za kavu osnovana u Beču.
Osim što pripisuje izum od guitarre d’amour, on je također stekao reputaciju fine gitare.

Johann Gottfried Scherzer (1843-1870) preuzeo je Staufer radionici. Eksperimentiranje opsežno poboljšati gitaru ton i uzimanje prednost od njegovih kontakata s fizičarima kako bi se postigla svoj cilj, on je postao jedan od prvih gitara odluka da su se približili svoj rad znanstveno, proizvodnju kao rezultat fino kvalitete koncertne gitare.

Ruski izvođači

Izum je sedam žica ruski gitara je attibuted s Andreasom O. Sichra (1772-1861). Njegovi sedamdeset i pet sastavi za sedam žica gitare je postao jezgra bogata literatura za taj instrument. On je napisao odličan način za gitaru.
Sichra metode i načela poučavanja proizvedeni mnogi od Rusije fine gitarista: Simeon
N. Aksenow (1773-1853), koji je među onima zaslužan za razvoj korištenje harmonika;
WI Swinzow koji je bio jedan od prvih sedam-string virtuoza nastupiti u velikom javnom
auditoriju.

Prvak je sedam žica gitare u Rusiji nipošto isključeno vrste šest-string iz glazbenog života u zemlji. Marcus D. Sokolowski (1818-1883) je bio jedan od onih koji su savladali šest žica gitare nakon što je započeo svoju glazbenu karijeru kao violinista i violončelista.

Jedan od najboljih ruskih glazbenika doprinijeli povijesti gitare. Nicolas P. Makarow (1810-1890) zabilježio je svoje osobne dojmove o osobnosti i glazbenih sposobnosti mnogih poznatih gitarista je
čuo u cijeloj Europi. U 1856, on je organiziran u Bruxellesu natjecanje za najbolji
gitarski sastav i predstavljaju najbolji gitaru. Prva i druga nagrada za sastav
osvojili su Napoléon Coste i Johann Mertz respektivno. Prva nagrada za najbolje
izrađene gitare otišao Johann Scherzer u Beču, drugu nagradu Ivanu F. Archusen od
Rusije.

U 1823., slavni Fench balerina gospođa Hullin Sor, supruga Fernando Sor, došao u Moskvu kako izvesti nekoliko baleta glazbu
napisao njezin suprug. Sor posjetio osobno Rusiju i, u spomen na svog ruskog posjeta, on je
sastavljen gitare duet pod nazivom suvenira de Russie.

Italijanski Maestro

Osposobljenosti i izvrsnost talijanskih gitarista su bili takvi da je njihov utjecaj bio osjetio ne samo u cijeloj Europi i Americi, kao dobro.

Fernando Carulli rođen je u Napulju 1770., a umro u Parizu 1841. Na prvi violončelist, on je kasnije posvetio isključivo na gitaru i postao jedan od Italije najviše postignutih virtuoza na ovom
instrumentu. U Parizu, on je napravio ime za sebe svira salon recitale, pišući svoja tri
stotine i šezdeset pripravke i metodu koja je još uvijek dostupna. On je osmislio gitaru
s četiri pomoćna bas žice (The decacorde). Njegovi recitali pomogao napraviti Pariz težak
središte gitare aktivnosti.

Njegov nasljednik Matteo Carcassi
(1792-1853) proširili Carulli je tehnika sa kompletnim metode za gitaru
koji je postao najkorišteniji studija vodič iz devetnaestog stoljeća. Carcassi je došao
u Pariz s uspješnih recitale u Njemačkoj, Italiji i Engleskoj iza njega. Bio je
veliki Virtuose i, s vremenom, njegov način igranja zamijenio Carulli-a u popularnosti.

Niccolò Paganini (1782-1840) je najbolje zapamćen kao virtuoz na violini, ali on je bio previše težak virtuoz na gitari. Je napisao gotovo jednako glazbe za gitaru, kao i za violinu: gotovo sve što je objavljena za njegova života sadrži najmanje jednu gitaru dio. Broj njegovih skladbi
sastoji od sto četrdeset malih solo komada, broj sonata za violinu i
gitaru, kvarteti za violinu, violu, violončelo i gitaru, trija za gitaru i dva pognutih
žice. Paganini je interes u gitaru dovodi ga u kontakt s mnogim od najvažnijih
važnih ličnosti u svijetu gitare, među kojima su bili Zani de Ferranti i Legnani.

Zani de Ferranti (1800-1878) je bio opisan kao jedan od najvećih gitarističkih virtuoza vremena. Hector Berlioz odnosila na njega u svojoj raspravi o orkestracije. Zani de Ferranti putovao, više nego većina izvođača na dan. Otišao je na kraju u Ameriku i imao je razlika da
je jedan od prvih priznatim gitara virtuoza na turneju u Sjedinjene Države. On je doprinio
više samostalnih pripravaka, na repertoaru. Ovi radovi uključuju fantasias, nokturna
i razne druge dijelove.

U o istim godinama, značajan lik pojavio u osobi Napoleon Coste (1806-1883). Uspostavljanje
se u Parizu 1830. godine, gdje je povezana s važnim gitarista poput Aguado, Sora,
Carcassi i Carulli, nastupao je sve do 1863. godine kada je nesreća onesposobljen je desnu
ruku. Njegove skladbe njih oko pedeset, a on je bio jedan od prvih gitarista
za pokušaj transkripcije sedamnaestog glazbe stoljeća u modernoj notaciji. Doista, njegov
najvažniji doprinos ležao u poticaj je gaved za preporod interesa u
baroknom gitarske glazbe.

Intenzivno djelovanje u području izvedbe bila usklađena s naporima instrumenata odluka za proizvodnju ne samo više nego bolje gitare. Među mnogim važnim gitare kreatora vremena, nekoliko najboljih bili su član obitelji Fabricatore. Gennaro Fabricatore radio u prvoj polovici
devetnaestog stoljeća, a njegov stil dovelo korak bliže modernom obliku gitare thast je da se razvio kasnije u stoljeću. U Parizu je graditelj René François Lacôte becamed jedan od
najistaknutijih gitara kreatora stoljeća.

Iako je najistaknutija aspekt devetnaestog stoljeća bio je veliki broj putnih virtuoza, korištenje gitare u komornoj glazbi postao izraženiji u ovom trenutku. Među skladateljima koji su takve radove bili Johann Bayer, Josip Küffner Johann Kapeller i Johann Kaspar Mertz (1806-1856). Mertz koristi osam žica gitare, a kasnije vrstu deset string.

Gdje god je gitara postala popularna, ona je privukla pozornost istaknutih skladatelja koji je tada skladao za to. Von Weber (1786-1826) skladao za to. Richard Wagner (1813-1883) bio je poznat da su se okrenuli često na njega kao pomoć dok je skladao, napisao gitara pratnja.

Možda istaknut razvoj u devetnaestom stoljeću bio je jedan od koje bi se moglo nazvati renesansu gitare u Engleskoj. Rano u evoluciji gitare, ova zemlja je igrao ulogu; jedan je, međutim, što to nije
ni održavati. Kada Londonu postao, u devetnaestom stoljeću, glazbeni centar jednaki
značaj u Parizu, Beču i St-Petersburgh, privukao je veliki broj gitarista
koji su došli obaviti i dao je engleski širok izlaganje gitarske glazbe, tako
oživljavanje i intenziviranje interes ljudi u instrument. Predvidljivo, luthiers
napredovala u Engleskoj u ovom trenutku.

Gitaristi Španjolskoj

Španjolska producirao mnoge značajne virtuoza u ovom
trenutku i to je neupitno da gitara glazba cvjetala u devetnaestom stoljeću u Španjolskoj.
Ipak, španjolski gitara virtuozi i španjolski eksponenti instrumenta postići
svoj veliki uspjeh izvan svoje matične zemlje. Fernando Sor primjeru ove iseljeničke
gitarista.

Dionisio Aguado

(1784-1849) bio je važna virtuoz i skladatelj. Bio je važan pedagog i njegova metodo
para Guitarra i dalje se smatra jednim od najboljih načina je napisano u devetnaestom
stoljeću. Ona je prevedena na druge langages i reprint nekoliko puta. On je
inicirao korištenje stalka za podršku instrumenta, dok je igrao u sjedeći
položaj.

Julian Arcas

(1832-1882) bio je još jedan španjolski gitara virtuoz. Nakon obilaska Španjolsku, on je otputovao u
Englesku i izvodi u Brighton paviljonu pred članovima kraljevske obitelji. Njegovo
igranje je vrlo hvaljen. On se vratio u Španjolsku, nastavio concertize te je
profesor na Kraljevskom konzervatoriju. Ne manje od osamdeset njegovih skladbi je 
objavljen.

Francisco Tarrege

Vjerojatno najvažniji doprinos pedagogiji i gitara tehnike iz Španjolske je utjelovljena u djelima Francisco Tarrege (1852-1909). Među njima su njegove skladbe koje svrstavaju među najbolje u kasnom devetnaestom stoljeću.

Tarrege dobio svoju prvu pouku gitaru u dobi od osam godina. Nakon toga je uslijedila studija na konzervatoriju u Madridu , gdje je kasnije učio gitaru. On je također učio u konzervatoriju u Barceloni i napravio više od 100 prijepise djela Bacha, Händela, Mozarta i Schuberta. Osim toga, on je napisao mnoge skladbe od svojega preludija, studije, valcere, koji pokazuju povećanu
složenost sklada i tehnike koje je nastalo njegovom novom pristupu gitare. Ovaj novi pristup uključeni veliku promjenu: održavanje desne strane okomito na žice umjesto što drži koso prema njima.

Tarrege tehnika napravio više zgodan korištenje od takozvanog „podržanog udara” ili „čekić udara”. U svakom slučaju, Tarrege dostignuća su odredjene i značajne pomagala prema formuliranju moderne gitare tehnike. Oni su pomogli revitalizirati popularnost gitare, koja je
pala u prethodnim godinama. Odjednom, tu je nova generacija autora koji su mogli
interpretirati Španjolsku s vanjskim svijetom u vlastitom idiomu: Isaac Albéniz (1860-1909), Enrique Granados (1967-1916), a Manuela de Falle (1876-1946). Svi oni divili gitaru kao
poklonika, ali samo Albéniz odrastao svirati gitaru kao i klavir. Albéniz
je postao jedan od najvećih pijanista stoljeća, ali je on napisao za tipkovnicu
kao mislili da se radi o gitari. Mnoga njegova djela izrazito su dobro pogodna za gitare
prijepisa.

Nakon Tarrege smrti 1909., njegov je rad kojim upravlja krugom darovitih učenika, uključujući i Emilio Pujol, Miguel Llobet, Daniel Fortea i Alberto Obregón.

Graditelj Antonio Torres

Paralelno Tarrege dostignuća su zbivanja u gitare gradnje. Baš kao što je njegov pristup gitare postavio temelje za naprednije prakse, tako da je rad slavnog gitarskog kavu Antonio
Torres Jurado (1817-1892) je dovelo izravno na osnovni oblik gitare u kojoj je sada
poznata (Sl.14).
Stavio veliki naglasak na važnost gornjem soundboard u proizvodnji tonom, i on je usavršio te je pomoću ventilatora pripremaju pod soundboard obogatiti zvuk. Razvio ventilator pridržanja ispod
vrha, a napravio je standard. Međutim, stranice (graditelj Sor i Aguado preporučeno) je korištenjem fanbracing još od 1790.-ih godina. Panormo koristi ventilator oslon u
španjolski stil još od 1820-ih godina. On je koristio string dužine do 65 cm, mjeru
i danas u uporabi, ali gitare u 1800-1810 su 650 skala također. On se dogodilo
da 650, ali Stauffer je stvaranje 647, Lacote napravio neki 650, sl – ovisno o
veličini igračevih ruku! To je „standardni”, jer svi primjerci što Torres učinio. On je standardizirani obrazac vezan mostom gotovo identičan onome koji se nalaze na svim klasičnim gitarama i danas, ali kravata most nastao s baroknim gitare, te je standard na svim španjolskim
gitarama tijekom cijelog 19. stoljeća.

Torres inovacije dovelo do osnivanja pravog španjolskog škola gitare odluka čije je članstvo konačno uključila većina važnih luthiers kasnog devetnaestog i početkom dvadesetog stoljeća. Jedan od njih bio je obitelj Ramirez.

Drugi graditelji

Gitara je bio poznat u Novom svijetu već u šesnaestom stoljeću kada su španjolski kolonizatori prodao vihuelas na Aztec Indijanaca. Dolazak španjolskih i portugalskih umjetnika nesumnjivo učinio mnogo za poticanje popularnost ovog instrumenta i, u Južnoj Americi posebno, njihove aktivnosti dovelo ne samo promociji gitare, ali i na njegovu ukopavanja u narodnoj glazbi mnogih
zemalja. Takva kretanja rezultirala povećanjem broja poznatih gitarista i gitara odluka
u Južnoj Americi i Sjevernoj Americi.

Diže popularnost gitare stvorio veću potražnju za instrumentima. Kasnije u 19. stoljeću, povećana potražnja je susreo strojevima i tvorničke metode osim tradicionalnih obrta.

U određenoj mjeri, događaji iz devetnaestog stoljeća – promjene u instrument, to je veća mogućnost za izvođača da putuju, šire distribucije instrumenta – može se smatrati prirodnim i
predvidljivih dijelova evolucijskog procesa. Godina stara praksa izrade instrumenata
u cijelosti ručno je zamijenjen po prvi put od strane strojeva sposoban za masovnu
proizvodnju. Mnoge od ovih promjena su događaji koji su se održati u dvadesetom stoljeću.

Dvadeseto stoljeće

Naše stoljeće je i dalje biti svjedok do praska bez presedana u prihvaćanju gitare kao instrumenta ozbiljnosti umjetnički izraz. Ni u jednom drugom trenutku u povijesti gitare nije bilo tako dobrodošlo na koncertnoj pozornici.

Postoje dva osnovna razloga za ogromnu
popularnost gitare danas. Prvi i očitiji je ukorijenjen u pojave koje
pripadaju isključivo dvadesetom stoljeću. Revolucionarni tehnološki napredak i
razvoj komunikacija masovnih medija i brži i učinkovitiji način rada
prijevoz su njegovi značajniji aspekti. Radio, televizija, industrija snimanja,
komunikacijski sateliti, jet travel i ostali su pridonijeli brzoj globalnoj ekspoziciji
instrument. Glazbenici su sada u stanju koncertirati po cijelom svijetu tijekom
jednu koncertnu sezonu. Oni su u mogućnosti doći do ogromne publike – ne samo one zapravo
prisutni na izvedbi, ali oni koji gledaju televiziju, slušaju emisije i
snimke phonografa i milijune onih koji koriste mrežu s računalima. Više ljudi
stoga su uvučeni u krug sudionika, bilo kao skladatelji, izvođači ili
slušatelja; više se stvaraju mogućnosti da pobude interes gitare.

Drugi razlog, iako manje dramatičan, nije
manje značajna. To je produžetak, prirodna posljedica razvoja koje imaju
u proteklim stoljećima.
Bit će podsjetio da je do kraja devetnaestog stoljeća bila tehnika gitare
koju je donio Tarrega do točke gdje je doista bila likovna umjetnost, spremna za sljedeći korak
ono što znamo kao suvremenu tehniku. Veliki proizvođači gitare, osobito Torres, imali su
razvio instrument koji, uz male varijacije, zadržava do danas klasik
oblik gitare. Ti ključni događaji jednostavno su morali dovesti do potpune realizacije
gitarističkog potencijala dvadesetog stoljeća.

Tarrega je imao mnoge izvanredne učenike, ali daleko
najvažnije je bio Miguel Llobet (1878-1937). Llobet je koncertirao širom Španjolske. On
u Parizu, Engleskoj, SAD-u, Južnoj Americi, Berlinu, Beču, ukratko,
gotovo svim važnim gradovima zapadnog svijeta. Llobet je priznat majstor i
vrhovni virtuoz gitare.

Učio je značajan broj izvanrednih današnji gitaristi. Od njih, Marija Luisa Anido (1907-) i José Rey de la Torre iz Kuba.

Div je dvadesetog stoljeća Andres
Segovia (1893-1987) bliska prijateljica Miguela Llobeta. Segovia se osjećao prisiljen naučiti
sam gitaru. Tehnika koju je konačno razvio bio je poboljšanje na Tarreginoj
i jedan od njegovih najvažnijih aspekata u preciznosti u svim pitanjima posebno u pogledu
desno. Svake godine, više od pola stoljeća, koncertirao je tijekom cijele godine
svijet i on je na svojem broju bezbroj radio i televizijskih predstava. On ima
praktički je snimio svoj cijeli repertoar.

Segovia je umiješana u gitaru išla dalje izvođenje.

On je nadahnuo suvremene skladatelje da pišu za instrument. Mario Castelnuovo – Tedesco sastavio je prvi gitarski koncert u dvadesetog stoljeća (1939).

Također na poticaj Segovia, Manuel Ponce Meksiko, Joaquim Rodrigo iz Španjolske i Alexander Tansman iz Poljske napisali su za gitara.

Segovia je izravno podučavala generacije
gitaristi. Alirio Diaz bio je izvanredan učenik Segovije i postao je jedan od svjetskih
vodeći igrači su posebno uspješni u interpretaciji latinoameričke glazbe.
Segovijin suprug Španjolac Narciso Yepes (1927-1997) bio je drugi igrač, s besprijekornim
tehnika. Dao je svoj prvi javni koncert u dobi od dvadeset i postao je igrač
s međunarodnim ugledom.

Došli su igrači međunarodnog stasa druge zemlje također kao Karl Scheit, Konrad Ragossnig.

Interes dva engleskog igrača, Julian Kruh (1933-) i John Williams (1941-) šire su od onih u Segoviji i njegovoj drugi učenici.

Julian Bream

Julian deverika naučio slušajući radio i gledajući druge igrače. Njegovo formalno obrazovanje na Royal College of Music bio u klavir, violončelo i sastava. Prvi koncert deverika je u Londonu održana je u Wigmore Hallu u 1951. Od tada je vodio život zauzet i uspješnog glazbenika, dijeleći svoje vrijeme između njegove zemlje, studio za snimanje i koncertne dvorane. Njegovi glazbeni ukus su različiti i njegova slava kao lutnje igrača je velika kao njegov ugled kao gitarist. Njegov 
repertoar na gitari u rasponu od Bacha chaconni do djela suvremenih skladatelja. On je učinio veliki posao prema promicanje suvremene glazbe na gitari.

John Williams

Rođen je u Australiji 1941. godine, John Williams počeo učiti gitaru od oca, osnivača španjolske gitare Centru u Londonu. U 1952, on je bio uveden u Segovia koji ga je na kao učenik. Na Segovia savjet je ušao u Academia Musicale Chigiana u Sieni. Natrag u Engleskoj, on je studirao glasovir i
glazbenu teoriju od 1956. do 1959. Njegova London debi u Wigmore Hallu održana je 1958. godine, a to neće biti dugo prije nego što je njegovo ime postaje sinonim u Engleskoj i inozemstvu.
Danas, John Williams je jedan od najvještijih klasičnih gitarista s izvanrednom tečnom tehnike. Njegov repertoar varira od prijepisa rane lutnju glazbu na djela južnoameričkih skladatelja i suvremenika. Njegova glazba je donesena neklasična red. On je upustili u jazz glazbi svira djela Bacha, Scarlattija, Villa-Lobosa i Albénizovih; i na električne gitare i pop polja.

Duo svira je napravio popularan po tim Alexandre Lagoya i Ida Presti; Od tada je broj dua je narasla, a time i količina glazbe pisane za njih.

Eliot Fisk

Rodom iz Philadelphije, Eliot Fisk je stekao MMA stupanj Yale University, gdje je studirao sa čembalist Ralph Kirkpatrick. Odmah nakon završetka studija, on je pitao da pronađena Odjela gitare na Yale School of Music. Godine 1974. bio je uveden u svog idola, Andres Segovia, koji
ga je trenirao u privatnom za nekoliko godina. Osim toga na njegovim svoju karijeru, Eliot Fisk
ima duboku predanost poučavanju. On je profesor gitare na Mozarteumu u Salzburgu,
Austrija, gdje je razred uključuje talentiranih mladih gitarista iz deset različitih zemalja.
Gospodin Fisk je također provodi brojne majstorske tečajeve i rezidencije u cijelom svijetu.
rođen rizik-taker i nemirna, widly maštovit virtuoz, Eliot Fisk je donio
potpuno novu dimenziju klasičnom izvedbi gitare. On je također stvorio veliku količinu 
od gitarske glazbe putem povjerenstava suvremenih skladatelja, kao i njegovih 
prijepisa djela Bacha, D. Scarlattija, Haydna, Mozarta, Mendelssohna, Granados, 
Albéniz i drugi. Visoko vidljiv recitalist i solist s orkestrima, nastupa
često u raznim kombinacijama komorne glazbe kao dobro.

David Russell

Rođen je u Škotskoj, David Russell preselila rano Menorca gdje je postao zainteresiran za gitaru. On je studirao na Royal Academy of Music i osvojio Julian deverika gitara nagradu. Dobio je Andrés Segovia natjecanje, a Francisca Tarrege natjecanje. U 2003, on je dobio Medalju časti Konzervatoriju u Balearics. On je na turneji u gradovima poput New York, London, Tokio, Los Angeles, Amsterdam

Liona Boyd

Liona Boyd je rođen u Londonu, Engleskoj, ali se preselila u Kanadu kad je bila 8. Diplomirala je na Sveučilištu u Torontu u izvedbi i osvojio, iste godine, kanadski Nacionalni Music
natjecanju. U 1972-1974, studirala Alexandre Lagoya. Počela je u njujorškom Carnegie Hallu 1975. godine i obavlja tisuće koncerata u desecima zemalja diljem svijeta. Ona je dobitnik pet puta od Guitar Player Magazine anketi za najbolju klasičnu gitaru.

Daljnji razvoj u gitare izgradnji

Monumentalna postignuća španjolskog školi se nastavljaju u gitare u Santos, Hernandez i José Ramirez de Calaretta. Poznati njemački graditelj dvadesetog stoljeća bio je Hermann Hauser, čiji je fino instrumenti koriste mnoge današnje koncert gitarista.

Tradicija prošlosti u gitare izgradnji su poštivane i mijenjati u interesu boljih instrumenata. Tehnologija i inovacija su odgovorni za donošenje najlon žice za zamjenu stare izrađene od crijeva. To je posebno revoluciju gitare. Budući da su nove žice su
puno jači. zahtijevaju manje učestalu tuning i proizvoditi bolji zvuk, oni su više
praktične i poželjniji.

Trenutačno, internacionalizacija gitara je završena. Instrument je taugh u cijelom svijetu. Nakon Drugog svjetskog rata, gitara je postala nevjerojatno popularna u Japanu, a zemlja je producirao veliki broj gitarista, nastavnika i gitara odluka.
Gotovo svugdje časopisi koji se bave gitare su objavljeni i dostupni.
Međunarodni časopisi na gitari sada postoje i ispisuje članaka na gitari aktivnosti
u cijelom svijetu: Classical Guitar Magazine, objavljena u Engleskoj, a gitara
pregled, objavljen u New Yorku, ima svjetska cirkulaciju, a također su objavljeni na
internetu.
Gitara društva su narasli posvuda.

Bujanju društava, udruga i organizacija posvećenih nekim aspekt ili drugih gitara aktivnosti nosi daljnje svjedok sveopće interesa u instrument. Ove organizacije prisutni mladih gitarista u
recitala, poticati istraživanje, posvetiti veliki izbor ciljeva koji imaju veze
s propagiranje pitanjima koji se odnose na gitari. Broj gitara recitala su
množi kao natjecanjima na nacionalnoj i međunarodnoj razini.

REFERENTNA

Grunfeld, Frederic V.: “The Art and Times of the Guitar“, Collier MacMillan Publishers, London 1969.

Sparks, Paul: “Guitar performance in the nineteenth and twentieth centuries”, Performance Practice Review Vol.10 No.1, 1997,: 71-79.

Tyler James: “The guitar and its performance from the fifteenth to eighteenth centuries”, Performance Practice Review Vol.10 No.1, 1997,: 61-70.

Bacon, Tony and Day, Paul: “The Ultimate Guitar Book”, Dorling Kindersley Limited, London 1991.

“What is a Harp Guitar: http://www.harpguitars.net/history/org/hgorg.htm

“Organology: HarpGuitar “Relatives”http://www.harpguitars.net/history/org/org-fretted_hgs.htm

“The Guitar Foundation of America: http://www.guitarfoundation.org/

Linkovi na druge klasične gitare i obrazovnih mjesta

1998-2018