Source: https://www.classicalguitarmidi.com/history/flamenco.html

Što je Flamenco?

Flamenco je narodna umjetnost i kultura iz Španjolske. To je posebno za
pokrajina Andaluzija u Španjolskoj. Povijesno gledano, oduvijek je to bio glazbeni izlaz siromašnih i potlačenih. Prenijelo se usmenom tradicijom koju pojedinačni umjetnik koristi kao osnovu za vlastite varijacije.

Flamenco je tripartitna umjetnost, koja istovremeno uključuje pjevanje, ples i gitaru – kao i ritmičke interpunkcije (pljeskanjem rukama i drugim metodama) koja se smatra umjetničkom vrstom. Postoje stotine različitih vrsta komada unutar flamenka, koji imaju generička imena kao što su seguiriyas, soleares, alegrías, malagueñas, fandangos, zapateado, rondeña itd. Oni su definirani karakterističnim melodijskim, ritmičkim i harmoničnim strukturama; svaka ima karakteristično raspoloženje, a mnoge su regionalne inačice u osnovi sličnih oblika.

Porijeklo

Njegovo je mišljenje da je ono što je trebalo evoluirati u flamenko nastalo još u 16. stoljeću. Pjesma flamenka (ili nadvišenje, kao što je poznato) uključuje sintezu najmanje četiri kulture:

Cigani
Mauri ili Arapi
Židovi
autohtoni Andalužani

Prva trojica spojena su općim progonom koji je uslijedio nakon protjerivanja Maura 1492. Flamenco je na kraju stvoren spajanjem cante gitana s andaluzijskom narodnom glazbom. Pratnja pjevanja uz gitaru kasniji je fenomen iako su je putnici u Andaluziji zabilježili u 18. stoljeću. Andaluzijske narodne pjesme u prošlosti su pratili različiti instrumenti, uključujući banduriju, violinu i tamburu, ali sada je gitara prevladavala.

Flamenco je prvi put postao javnost, izvodeći umjetnost u drugoj polovici devetnaestog stoljeća, pojavom kafića cantante. Prva kavana cantante otvorena je u Sevilli 1842. godine i privukla je vrlo malo pažnje. No, do 1860-ih slični kafići osnovani su ne samo u glavnim gradovima Andaluzije već i do Madrida, ali i šire. Publika obožavatelja iz svih razreda i zanimanja gledala je predstavu. Mogli bi očekivati ​​da će ih zabavljati grupa koju čine možda jedan ili dva pjevača, tri ili četiri plesačice i dva plesača u pratnji dva gitarista. Druga polovica devetnaestog stoljeća bilo je jedno od velikih doba izvedbe flamenka. Kafići su okupljali ciganske pjevače (cante gitano) i pjevači Andaluza (cante andaluz) koji su postali majstori mnogih različitih oblika flamenka. Kafići su također proširili ulogu gitare koja je postala izuzetno popularna. Zapošljavali bi redovitog prvog i drugog gitaristu, koji je morao znati pratiti brojne različite oblike pjesama i plesa, te znati slijediti stilove različitih pjevača. Iako je pjevačica i dalje bila vodeća figura, gitarist je s vremenom odlazio na manje podređen dio. Dobri gitaristi bili su jako traženi, konkurencija je bila jaka. U svojim naporima da se nadmaše jedni od drugih, igrači su uveli nove tehnike, a ponekad su pribjegavali i trikovima i bezobraznim činima pokazivanja, poput sviranja s rukavicom na jednoj ruci ili s gitarom iznad glave. Ali kafići poticao je niz finih gitarista koji su kulminirali u Rámonu Montoyi (1880.-1949.), koji je kasnije trebao biti utemeljitelj modernog stila flamenko solo gitare.

The kafići cantantes’ najveći dani su od strane prijelazu stoljeća, a od 1910-ih su bili u ozbiljnom padu. Godine uoči 1936. trebale su biti godine kazališne prezentacije flamenka, “Opere Flamenca” i “Flamenco baleta”. Javni ukus okrenuo se glađoj vrsti glasa, što je tipizirao Antonio Chacón, prema svjetlijim andaluzijskim kantama. U vodeći profesionalni pjevači tog vremena, Chacón, Torre su neki od najvećih u flamenco povijesti. Ni istinskog umjetnika u plesu nije nedostajalo, a takvi su gitaristi kao Javier Molina, Ramón Montoya, Manolo de Huelva i Perico del Lunar bili svi aktivni.

Rat u Europi i posljedice građanskog rata u Španjolskoj učinili su četrdesete godine prošlog stoljeća neplatišnim desetljećem za flamenko, s malo mogućnosti za plaćanje izvedba izvan Amerike. Međutim, zabrinutost za istinski flamenco počela se ponovno javljati 1950-ih donoseći sa sobom mogućnosti za ozbiljne izvedbe. Festivali u Cordobi, Jerezu i Malagi krajem pedesetih i početkom šezdesetih potaknuli su javni interes i ohrabrili novu generaciju umjetnika.

Moderna flamenko gitara

Moderna flamenko gitara prvi je rođak moderne klasične gitare. Njih dvoje imaju zajedničko podrijetlo i izrađeni su u osnovi istim metodama. Međutim, flamenko gitara ima posebno prepoznatljiv zvuk i akciju sviranja, postignutu korištenjem različitih drvnih materijala za tijelo i suptilno različitim dimenzijama i omjerima.

Tri su osnovne razlike između flamenka i klasičnih instrumenata:

1) Klasična gitara obično je izrađena od ružinog drveta, s vrhom od cedra ili smreke. Tradicionalni instrument flamenka u cijelosti je izrađen od čempresa i općenito je lakše konstrukcije, što mu u cjelini daje lakši i udaračkiji zvuk. Neki flamenko gitaristi zapravo više vole dubinu klasičnog instrumenta za samostalno sviranje, dok drugi koriste hibridni instrument.

2) Gitara flamenko ima plastične pločice za točenje nazvane golpeadores.
Oni štite lice gitare od udaraca desnim noktima, što je značajka flamenko glazbe.

3) Flamenco gitare još uvijek često imaju klinove (poput violina) za ugađanje. Na klasičnoj gitari zamijenjeni su zupčanicima
glave.

Poput moderne klasične gitare, flamenko gitara je instrument razmjerno novijeg izuma.

Dostupni dokazi sugeriraju da bi Antonio de Torres trebao biti zaslužan za razvoj i stabilizaciju flamenko gitare 1850-ih, u istom razdoblju i na isti način na koji je definirao klasičnu gitaru.

Ispitivanje rane flamenko gitare, koje je napravio Torres 1867. godine, otkriva osnovne karakteristike tipa. Šest žica podešene su drvenim klinovima, a tijelo je malo manje od ekvivalentnog klasičnog tipa. Dvije najvažnije karakteristike tipične flamenko gitare su uporaba španjolskog čempresa za leđa i bokove te ekstremna lakoća konstrukcije. Korištenje vrlo tankih, laganih bokova i leđa čempresa pomaže flamenko gitari dati prepoznatljiv zvuk. Cijela unutarnja konstrukcija jednostavnija je nego na klasičnom modelu. Djelovanje flamenko gitare postavljeno je niže od onog klasičnog, sa žicama bližim prečkama radi brzog ukazivanja, a sam je fingerboard obično nešto uži. Konačno, stol nosi prepoznatljivu ploču za tapkanje kako bi ga zaštitio od bubnjanja i pljeskanja gitarističkih prstiju, što je važan dio flamenco tehnike.
Pretpostavlja se da su mnoge karakteristike flamenko gitare u početku nastale iz potrebe za jeftinim instrumentom. U ovom argumentu postoji element istine: flamenko gitaristi tradicionalno nisu bogati ljudi.

Tijekom posljednjeg stoljeća i četvrtine osnovna flamenko gitara pretrpjela je nekoliko modifikacija, iako je malo povećana. Ispitivanja su vršena na tijelima javora, a ne na tijelima čempresa. Najnovije predstavljanje bila je hibridna gitara “concerto flamenco” koja kombinira flamenco fingerboard i tap ploču s klasičnim palisandrovim drvetom i ugađanjem strojeva.

Flamenko: oblik/obitelj/stil

REFERENCA

Evans, Tom i Mary Evans: glazba, povijest, graditeljstvo i svirači od renesanse do rocka”

Magnussen, Paul: “Rincon Flamenko”, Klasična gitara, 1997:
30-33.

Magnussen, Paul: “Rincon Flamenko No.5: Osnovni oblici”, Klasična gitara
1997: 47-49.

“Podrijetlo i razvoj flamenka” IN

Gitarska zaklada Amerike: http://www.guitarfoundation.org/

Copyright François Faucher
1998-2020